【本期创业英雄：国家一级美术师，中国水墨麻布画创始人 丁十一】

    从最初的学习国画，到创立水墨麻布画，再到如今为复兴瓯窑贡献自己的一份力，丁十一始终坚持创新求变。8月28号，由其去年设立的瓯窑工作室将举行发布会，展示200来件采用新技艺和新材料烧制的瓯窑作品。

年轻时创作主题偏爱梅花

祖籍乐清，现为国家一级美术师，中国水墨麻布画创始人的丁十一出生于1974年，自小便展露出对传统艺术的浓厚兴趣。从小学开始，喜爱绘画的他便一直是边听课边用铅笔绘画。丁十一笑称，作为一个出生的农村的孩子，他对年画、古典人物等古朴的民俗内容十分感兴趣。也正因此，从未接受正规培训的他，靠自己去悟，即便是小学时期的涂鸦作品，却也颇受好评。

直至初二时，丁十一提出想找位老师正儿八经地学画，后师从周悦林。“那个年代没有啥培训，即便家里人觉得我在绘画方面有天赋，也没有刻意把这作为一个培养方向。”丁十一说，之所以会主动提出这一要求，主要是自我感觉过程当中很难再有突破，有些兴趣索然。

接触笔墨纸砚，为丁十一的生活推开了新一扇窗，对绘画也重拾兴趣。在众多创作主题中，但凡没有画过的，他都一一去尝试，但唯独偏爱梅花。“梅花最吸引我的是它的精神内涵，傲骨、争春，敢为天下先，讲求一个历练的过程，这与温州人的秉性不谋而合，对自己也是一个很大的触动。”丁十一表示，为了准确捕捉梅花的特点和姿态，他那几年遍访云南、安徽、河南、内蒙古等地的千年古梅，“它们的生命力很顽强，即便是条件很差的环境也可以生长，而不同的生存环境，梅花所呈现出来的姿态也各异。”

 

载体创新，独创水墨麻布国画

27岁是丁十一艺术道路上的分水岭。那一年，他应一位经营麻布生意的朋友之邀赴广州。酒过三巡，好友提出能否给自己作幅画，丁十一欣然接受，但苦于没有宣纸。好友半开玩笑地说，“就用我们生产的麻布好了。”于是，丁十一一挥而就，一幅竹子随即出现在米色的麻料上。

那次以后，丁十一便觉着麻布画效果不错，质地古朴又贴合自己所追求的古意，且又是条没有人走的路，何不当成自己未来的前进方向，便开始潜心研究麻布画。

“跟宣纸作画不同，在麻布上作画，轻重缓急、用笔用墨均截然不同。”丁十一介绍，麻布更易晕染，得先通过水洗，再用明矾处理，让麻布渗透性和硬度达到最适宜作画的状态。 在麻布上作画的颜料也比较讲究，普通颜料会发生一些色变，丁十一又花了三年时间研制出专属的矿物质颜料，被其称为“自由色彩”。

经过4年多的时间，丁十一独创的麻布画不论从技法还是材料上，基本已经成熟。这期间，他试验用掉的麻布就有900多米长，个人便投入了30多万元。

熬过试验期后，订单开始纷至沓来。起初主要同中式服装进行结合，作为服饰类的装饰，后来渐渐延伸至家居、装饰画等私人定制。“麻布画用的材料都十分环保，不易发霉，容易保存，而且不容易损坏。”丁十一说道。

将本土传统手工艺与瓯窑结合

去年上半年，乐清北白象出土了一批应为吴越国晚期烧造的瓯窑，父亲激动地将这一消息告诉了丁十一。“当时正好两位来自景德镇的工艺美术大师在温，他们当时评价‘瓯窑有很大发展空间’，而瓯窑瓷器简洁大方的图案也同我的绘画风格相似，所以就成立了工作室。

早在十年前，丁十一就已经在陆续接触瓷器，走访知名民窑，了解其背后的发展历史和烧制技艺。同时，也与景德镇瓷器有过合作，由匠人做胚，他在上面画画。“瓯窑的发展是从东汉开始，到南宋之后就几乎没有人做了，所以现在发展遇到最大的难题是技术人才和原材料。”丁十一说道。

从工作室设立以来，丁十一等人先后投入100多万元，在烧制工艺、原材料、器形等方面进行创新，同时积极尝试将蓝夹缬、木雕、泥塑本土等传统技艺与瓯窑进行结合，并融入地方特色民俗元素。“我们尝试过100多种新方法，成功率达到三成。”丁十一说，其瓯窑作品选用的均是瓯江的土，因而非常受华侨青睐。

“瓯窑承载的是一种温州的人文精神和城市内涵，瓯江流域有很多值得传颂的人文精神，瓯窑是传递这种精神文明一个很好的载体。”丁十一说，这就像对待绘画一样，会坚持下去，“其实艺术这条路就是这样，必须慢慢地去研究和突破，没有捷径。”